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Festival of Scenic Arts (IFSart) organised by SCSA in Rome in 2010.
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Festival of Scenic Arts (IFSart) organised by SCSA in Rome in 2010.
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Festival of Scenic Arts (IFSart) organised by SCSA in Rome in 2010.
We publish books and documents in digital and print form, using ordinary distribution and multimedia communication. We bring to light everything related to the performing arts with particular attention to the professional training of young students and graduates. We organize annually, in collaboration with theatrical institutions and professionals, events, festivals, exhibitions, conferences and stages.
ABOUT OUR STORY
Leading lights in film and contemporary theatre
OUR BEGINNINGS MULTISALA INTERNATIONAL
Our first publishing experience was in 1998 when the opportunity arose to publish an architecture magazine. At that time a conspicuous transformation of movie theatres had begun. In Europe, especially in Italy, a new form of architecture had just emerged that dealt with facilities designed for public entertainment.
Architects began to design new movie theatres, first by transforming existing cinemas into multiplexes, then by designing purpose-built multiplexes. It was a time of extensive modernization. In the wake of this unpredictable change, “Multisala International”, the first and I believe then the only magazine on cinema architecture, was born. Unique, as there were no similar products at that time, that is, books or magazines about buildings intended for the screening of films, except for a few sporadic articles published in the most authoritative magazines on architecture. Our editorial team began to receive projects not only of Italian architects engaged in new builds, such as Renzo Piano and Massimiliano Fuksas, but also projects from around Europe from the most prestigious studios plus some American firms: the studio of Jon Jerde Partnership, to name just one.
LA NOSTRA STORIA
I protagonisti del cinema e del teatro contemporaneo
GLI ESORDI MULTISALA INTERNATIONAL
La nostra prima esperienza editoriale fu nel 1998. Quando si presentò l’occasione di pubblicare una rivista di architettura. In quel periodo era iniziata una cospicua trasformazione delle sale cinematografiche. In Europa e in particolar modo in Italia, era appena nata una nuova architettura che si occupava di strutture destinate all’intrattenimento. Gli architetti iniziarono a progettare nuovi cinema trasformandoli prima in multisale, poi in multiplex. Fu un’autentica rivoluzione. Sulla scia di questo inatteso ma irreversibile cambiamento, nacque “Multisala International”, la prima e credo poi unica rivista di architettura dei cinematografi. Unica, perché non ce n’erano di prodotti simili in quel periodo storico, ovvero libri o riviste che parlassero di edifici destinati alla presentazione di film, salvo qualche sporadico articolo pubblicato sulle riviste di architettura più autorevoli. Cominciammo a ricevere in redazione i progetti non solo di architetti italiani, impegnati nelle nuove costruzioni, penso a Renzo Piano, a Massimiliano Fuksas, c’era l’intera Europa con gli studi più prestigiosi e alcune esperienze americane: lo studio di Jon Jerde Partnership, solo per citarne uno.
THE SCENOGRAPHER IS BORN
In 2002, we had the idea of including within the magazine not only architectural projects, but also articles that featured the creation and construction of the film set. This was a natural progression since we had formed relationships with both architects and scenic designers. Our first exclusive interview was with Oscar-winning production designer Ken Adam in London. Set design was becoming an increasingly compelling topic as multiplexes became a common feature in the urban landscape. Interest in new multiplex projects had begun to wane so we decided to create a new magazine that would showcase built sets.
We named it THE SCENOGRAPHER, precisely because it timed with the start of our collaboration and dialogue with the Art Directors Guild in Los Angeles, the American association of set designers. During this period, we published dozens of articles showcasing the skills of production designers in the U.S., essentially covering American film production design in the 2003-2010 timeframe.
We gathered all this fascinating material into a large historical collection taking the interview with the legendary production designer Ken Adam as our starting point. This was the pilot issue No. O, which marked the beginning of an exciting venture. This was followed by issues featuring interviews and articles with Michael Corenblith, Grant Major, Richard Sylbert, Guy Hendrix Dyas, Alex McDowell, Patrick Tatopoulos, Scott Chambliss, and Don Diers.
But the collection also reserved space for design for live performance, which later evolved into the predominant content of the issues we published from 2012 onward.(Paolo Felici Publisher)
NASCE THE SCENOGRAPHER
Nel 2002 avemmo l’idea di inserire all’interno del magazine non solo progetti di architettura, ma anche articoli che si riferivano alla costruzione del set cinematografico. Fu normale visto che avevamo rapporti sia con gli architetti che con gli scenografi. Iniziarono così le prime interviste. L’occasione si presentò quando intervistammo a Londra lo scenografo premio Oscar Ken Adam. La scenografia stava diventando un argomento sempre più avvincente, mentre i multiplex si diffondevano ovunque. L’interesse verso nuovi progetti stava scemando. Decidemmo così di creare una nuova rivista che raccontasse la costruzione di un set cinematografico o di allestimento teatrale. Decidemmo di chiamarla THE SCENOGRAPHER, proprio perché cominciò subito la collaborazione e il dialogo con l’Art Director Guild a Los Angeles, l’associazione scenografi americani, durante questo periodo pubblicammo decine di articoli di production designer americani. Praticamente il cinema americano dal 2003 al 2010.
Questo periodo lo abbiamo raccolto in una grande collezione storica iniziando proprio con l’intervista al grande scenografo inglese Ken Adam, fu il N° O, l’inizio di questa avvincente e incredibile avventura. Seguirono interviste e articoli a Michael Coremblith, Grant Major, Richard Sylbert, Guy Hendrix Dyas, Alex McDowell, Patrick Tatopoulos, Scott Chambliss, Don Diers. Ma la collezione riservava anche spazio al teatro, quel teatro che divenne poi il contenuto esclusivo dei numeri che pubblicammo dal 2012 in poi. (Paolo Felici)
SCSA STUDY CENTRE SCENIC ARTS
In 2008, THE SCENOGRAPHER team founded the Study Centre for Scenic Arts (SCSA), a platform for seminars and workshops held in Italy and Great Britain. Three international events in particular stand out, organised in Rome and in London between 2008 and 2010, at which theatre professionals and academics from all over Europe attended. In that same period collaborative projects took root with the British Film Designers Guild and the Society of British Theatre Designers Guild in the UK.
In Italy a number of preeminent theatre designers and directors were celebrated in features and monographic issues, among whom Pier Luigi Pizzi, Dante Ferretti, Ezio Frigerio, Danilo Donati and Luciano Damiani…
In 2012, production began on the prestigious monographs, which have celebrated and still celebrate directors, set, lighting and costume designers worldwide. In 2022, the magazine is transformed, changes its format, and begins the production of monographic collectible books.
IL CENTRO STUDI PER LE ARTI SCENICHE
Nel 2008, il team di THE SCENOGRAPHER ha fondato il Centro Studi per le Arti Sceniche (SCSA), una piattaforma per seminari e workshop che si tengono in Italia e in Europa. In particolare, spiccano tre eventi internazionali, organizzati a Roma e a Londra tra il 2008 e il 2010, ai quali hanno partecipato professionisti del teatro e accademici provenienti da tutta Europa. Nello stesso periodo sono nati progetti di collaborazione con la British Film Designers Guild e la Society of British Theatre Designers Guild nel Regno Unito. In Italia sono stati celebrati alcuni importanti registi, scenografi, artisti della luce e costumisti teatrali, tra questi citiamo: Pier Luigi Pizzi, Dante Ferretti, Ezio Frigerio, Danilo Donati e Luciano Damiani…
Nel 2012 inizia la produzione delle prestigiose monografie, che hanno celebrato e celebrano tutt’ora registi, scenografi, lighting designer e costumisti a livello mondiale. Nel 2022 la rivista si trasforma, cambia formato e inizia la produzione di libri monografici.