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QUADERNI TEATRALI RISPECCHIAMENTI di Henning Brockhaus
Dal punto di vista scenografico, l'unica installazione fissa è un enorme specchio davanti alla parete che, da un lato, contiene e concentra l'azione in un punto focale e, dall'altro, funge da specchio e separazione della verità di un dramma che è tale perché riflette, per l'ennesima volta, il sacrificio di una creatura come esito tragico del voyeurismo erotico maschile. Lo specchio, dunque, riflette l'azione scenica.
Le singole scene sono invece dipinte su grandi tele che vengono stese sul pavimento come enormi tappeti su cui si muovono gli attori; un collage di vari dipinti con motivi erotici tratti da stampe dell'epoca. Questa mescolanza di rappresentazione e realtà crea metaforicamente un caleidoscopio di associazioni e suggestioni e, quando alla fine non ci saranno più immagini e il pavimento rimarrà desolatamente spoglio, significherà che il tempo delle illusioni è finito.
Tutti gli oggetti di scena necessari sono collocati sui due lati esterni all'azione dello specchio e sono a vista. La metodologia registica è esplicitamente "epica" secondo il modello brechtiano: davanti al pubblico si racconta una storia materialmente costruita in tempo reale, gli attori e i coristi entrano nell'azione portando con sé ciò che serve e dimostrando apertamente la scena. Questo perché siamo interessati alle situazioni, ai sentimenti, agli atteggiamenti e ai loro cambiamenti, conosciamo la trama a memoria...
COMPRA UNA COPIA di Bruno Di Marino COMPRA UNA COPIA PAGLIACCI REALI, PAGLIACCI VIRTUALI Oggi le nuove tecnologie ci permettono di entrare "nel centro del quadro", come recitava il manifesto tecnico della pittura futurista, lasciando allo spettatore stesso il compito di completare l'opera.

Il mondo dell'opera, invece, probabilmente a causa di un purismo arcaico difficile da smantellare, ha impiegato qualche decennio in più per modernizzarsi e accogliere le fertili interferenze e le infinite capacità tecnovisive dei nuovi media. Alla fine, però, è riuscito a onorare quell'idea di opera d'arte totale wagneriana. Ne è una chiara dimostrazione il "Pagliacci" messo in scena al Carlo Felice di Genova da Cristian Taraborelli, che ha scelto di lavorare con la realtà aumentata. È la prima volta che questo accade in Italia, e forse anche all'estero, con l'eccezione di produzioni simili alla Comische Oper di Berlino.

Questo dispositivo, che diventa una caratteristica fondamentale dello spettacolo a partire dal ventesimo minuto, permette allo spettatore di vedere i cantanti esibirsi dal vivo sia nella realtà che virtualmente (grazie a uno schermo posto in cima al proscenio che mostra le stesse azioni eseguite sul palco). Questa doppia visione "aumenta" lo spettacolo, lo esalta, e permette al regista di guidare lo spettatore dall'interno del teatro all'esterno, in mondi realistici che rispondono al realismo dell'opera di Leoncavallo ma anche totalmente visionari...