Un'arena aperta creata per accogliere la pluralità di esperienze che qualifica ogni produzione teatrale. Registi, scenografi, costumisti e artisti delle luci saranno i protagonisti di questa nuova collezione, un'aggiunta essenziale alla vostra biblioteca. Prestigiose monografie, splendidamente illustrate e arricchite con testi di eminenti drammaturghi, scrittori, critici, designer e collaboratori. Un contributo assolutamente unico ed eccezionale per tutti coloro che studiano o lavorano nel teatro o sono semplicemente appassionati di Opera Lirica o teatro di Prosa. THE SCENOGRAPHER LIBRI Collezione OPEN STAGE IL LIBRO DEL MESE

Riflettori puntati sul palcoscenico
GENNAIO / MARZO 2024 LEGGI DI PIù FINALMENTE LA SCENOGRAFIA CREATA, SPIEGATA E
ILLUSTRATA PER ESSERE LETTA E STUDIATA PROSSIME EDIZIONI 2024

Q T UADERNI EATRALI Una nuova pubblicazione, una serie RILEVANTE di note, riflessioni e ricerche creati per presentare UN ARGOMENTO O UNA SINGOLA PRODUZIONE. Un'edizione unica che offre ampie documentazioni scritte e illustrate da scenografi e registi.

Non solo una vetrina, un racconto personale in cui ogni professionista del teatro ha la possibilità di trasmettere il proprio lavoro a un pubblico internazionale, ma anche una valida risorsa formativa per educatori e studenti, dando un valore aggiunto ai numerosi corsi di teatro e scenografia tenuti nelle Accademie e nelle Università.

I "Quaderni" sono una pubblicazione complementare alla serie di libri monografici The Scenographer che coprono l'intera carriera artistica di un regista teatrale, scenografo o costumista. RIFLETTORI ACCESI SU OGNI PRODUZIONE TEATRALE

MARCO FILIBECK Marco Filibeck presenta "QUARTETT"
un'Opera diretta da La Fura Dels Baus La mia esperienza personale come light designer è con il regista Àlex Ollé, che, insieme a Carlus Padrissa, ha concentrato gran parte della sua carriera artistica nel campo dell'opera. In questo numero presento l'opera contemporanea "QUARTETT", che ha debuttato nel 2011 su commissione del Teatro alla Scala.
La storia di questo atto unico è direttamente basata sull'omonima opera teatrale di Heiner Müller, a sua volta ispirata alle note "Liaisons Dangereuses" di Choderlos de Laclos. COMPRA IL qUADERNO € 12 (STAMPA) / € 6 (DIGITALE) VALERIO TIBERI La luce come fulcro narrativo Valerio Tiberi è un Lighting Designer internazionale e fondatore di K5600 Design società con sede a Milano, che sperimenta con la luce come nessun altro. Tiberi spinge creativamente i confini della luce e lavora in prima persona per scoprire l'arte della luce e il suo potenziale, trovando al contempo modi innovativi per utilizzare le nuove tecnologie in questa forma d'arte. Tiberi ha collaborato in particolare con il Teatro alla Scala di Milano come assistente al disegno luci (2009-2018) e ha progettato "Dirty Dancing" per il West End di Londra e per il tour internazionale. COMPRA IL QUADERNO € 12 (STAMPA) / € 6 (DIGITALE) CRISTIAN TARABORRELLI La realtà aumentata irrompe nell'Opera Oggi le nuove tecnologie ci permettono di entrare "nel centro del quadro", come recitava il manifesto tecnico della pittura futurista, lasciando allo spettatore stesso il compito di completare l'opera.
Una chiara dimostrazione di ciò è rappresentata dai "Pagliacci" messi in scena al Carlo Felice di Genova da Cristian Taraborelli, che ha scelto di lavorare con la realtà aumentata. È la prima volta che questo accade in Italia, e forse anche all'estero, con l'eccezione di produzioni simili alla Comische Oper di Berlino. COMPRA IL QUADERNO € 12 (STAMPA) / € 6 (DIGITALE) BROCKHAUS / SVOBODA Costruire la "Traviata degli Specchi" Dovendo scegliere un'immagine per descrivere il lavoro di Henning Brockhaus con un approccio sintetico e simbolico, il mio pensiero va subito a quell'enorme distesa di pannelli specchiati che per gradi digradano verso l'alto dal palcoscenico fino a diventare l'incredibile fondale de "La Traviata", in una delle più importanti edizioni mai messe in scena dal vivo, in un progetto congiunto con Josef Svoboda, per la stagione estiva 1992 allo Sferisterio di Macerata in Italia. COMPRA IL QUADERNO € 12 (STAMPA) / € 6 (DIGITALE)

CAMERON ANDERSON Scenografa e Projection Designer Intervista esclusiva di Isaiah Matthew Wooden.
E con i contributi di Nicole Lizée, Nicolas Billon,
Sarah Ina Meyers, Eric Einhorn, Jeffrey Buchman, Ken Cazan,
Alex Timbers, Eleanor Burgess.
External Link Leggi l'intervista

Cameron Anderson è una scenografa di fama internazionale che crea ambienti per il teatro e l'opera ricchi di risonanza emotiva e significato simbolico. In una carriera professionale di oltre vent'anni, Anderson si è distinta come narratrice visiva per eccellenza. Il virtuosismo del lavoro della Anderson è testimoniato soprattutto dal suo ampio portfolio, che comprende progetti per molte delle più importanti compagnie teatrali e operistiche del mondo.
La produzione di Cameron di "The Screwtape Letters" ha ricevuto 309 rappresentazioni al West Side Theater di New York ed è stata replicata anche a Chicago e Washington D.C.. La produzione è tuttora in tournée nazionale. Cameron ha iniziato la sua collaborazione con il regista due volte nominato ai Tony Alex Timbers ("Bloody Bloody Andrew Jackson", "Rocky" e "Peter and the Starcatcher") per l'acclamata produzione sperimentale di Heddatron nel 2006.
Cameron ha recentemente progettato "Byhalia, Mississippi", di Evan Linder, che ha aperto al Kennedy Center nel 2019. Con la regista Kimberly Senior, Cameron ha progettato "Sweat" al The Huntington Theater nel 2020 ed è stato nominato per un Eliot Design Award.
Cameron è professoressa associata alla Brandeis University.

ADRIAN DAMIAN Scenic designer Texts by Ioan Gabriel Big and Mihai Măniuţiu External Link Watch the video

Adrian Damian è uno scenografo rumeno che crea scenografie innovative per le arti performative e installazioni multimediali, concentrandosi sull'uso della tecnologia come nuovo modo di espressione artistica. Ha firmato finora oltre sessanta scenografie in importanti teatri, collaborando con famosi registi come Radu Afrim, Alexandru Dabija, Răzvan Mazilu, Charles Chemin, Radu Alexandru Nica, Bobi Pricop, Peter Schnider, Alexander Hausvater, Vlad Massaci.

Un posto speciale nella sua carriera è la collaborazione con il regista Mihai Măniuţiu con il quale ha diretto oltre 30 spettacoli come "La vita è sogno" e "Inverno" nominato da UNITER per la MIGLIORE SCENOGRAFIA, "Il signor Swedenborg vuole sognare" e "Pirandello Café" premiato come MIGLIORE PERFORMANCE Oradea Theater Festival o "Rambuku" premiato da UNITER come MIGLIORE PERFORMANCE dell'anno 2017.

Uno dei suoi progetti più importanti è stata la collaborazione con il famoso regista Robert Wilson, come scenografo associato per "Rhinoceros", di Eugène Ionesco, prodotto dal Marin Sorescu National Theater Craiova nel 2014.